讀詩

應中大崇基學院邀請出席文學講座，談新詩閱讀。踏出大學火車站，在三棵高大的石栗樹下等人接應，天陰毛雨，感覺大學裡的人步伐都很慢，從前的自己大概也是以這種節奏生活，比起每天工作的銅鑼灣，那種碰撞式的急促腳步，彷彿置身另一城市或國度。

最近讀的書，還有遇到的人，令我確立了讀詩的態度。在欣賞的角度，我從來不強求明瞭整首詩的意思，那幾乎是不可能的。讀豐子愷的《西洋名畫巡禮．建築講話》，很好的一本書，裡面提到畫家如何觀寫尋常的事物，如何從平凡中看出美。近年工作較忙，我對生活的敏感度已大不如前，但觀賞事物的方法不變，仍能在平平無奇的人事上找到美感。我相信，這是畫家和詩人共同的特質，讀詩的人如果不抱這樣的態度，即使語文再好，也將無法進入詩的世界，難以跟詩人的內心接軌。

工作關係，我訪問了劉偉強，問他如何挑選劇本。要知道劇本雖然有分鏡和描述場面，但始終是一堆文字，攝影師出身的劉偉強坦言自己從攝影的角度去選劇本。他會以感性先行，把結構(例如起承轉合)、對白和故事情節等放在一邊，從劇本中找尋觸動他的畫面，找著了，這劇本就有開拍的可能。讀詩也一樣，如果一開始就以文字、語法的角度去考量，幾乎沒一首詩會及格，惟有放下這些規條，先從感性出發，發掘作者透過詩句建立的畫面，看看有沒有觸動自己的地方；或者詩句與詩句之間沒有交代，但自己聯想得來的片段，這是你已經得著很多了。沒有必要喜歡全首詩，有些詩只喜歡一段、一句就足夠，像我們念記著流行曲的副歌、或電影的某個鏡頭；其實當中的道理一樣，只是我們都有《史記》遺留下來，根深柢固的觀念，以為文字一定要有所表達，一定有弦外之音。不過詩，早已走出這個史學的框架了。