讓小說人物演戲

我不是電視劇迷，但有時晚上在家裡閒著，就會看看劇集。我不會追看，不會按時坐在電視機前，少看一集也不覺可惜。雖然不少人說「醫道」劇情沉悶，但我卻挺喜歡看，不知怎的對什麼疾病什麼醫術等硬資料我也興趣滿滿的。

前天跟Frances午飯，談到日劇和韓劇中有很多演員的特寫鏡頭，相反香港的劇集卻很少，總是定鏡兩三秒就移開或跳到另一個鏡頭了。有人覺得那麼多定鏡很悶人，但我們都認為是好的，讓演員有時間演戲，雖然有時他們的表情太微妙，不易理解，但也是一個發揮的機會。

這個現象不單在電視劇出現，在寫作上也不難遇見。Frances說很怕書中有一大段的描述，寫風景、寫場景花去一整頁的。這令我想起《追憶似水年華》以及王安憶《長恨歌》首三十頁關於上海的描述。我並不討厭這種寫法，寫得好的話，這些描述會把我們引進作品的世界去，而且這些文字往往比人物的對話、情節的敘述，更值得回味。

除了場景描寫，人物的心理、動作描寫在今日的流行作品中都慢慢減少了，打開最近流行一時的日本翻譯小說，只見大量的對話，故事由對話和小量的敘述文字推進，節奏急速。我並不引以為怪，在出版社工作時，已明白「讀者喜歡節奏快、多對話」的作品，這等於「易讀」，是金科玉律。

可是這麼寫的話，就等於作品的人、景、物、情，沒有「演戲」的時間，它們只像落葉在不斷流動的河水裡，隨情節匆匆而去。這不是很可惜嗎？

還是影像時代無需描述文字了？要如何取得平衡？